TRADISI NGELAWANG DARI MASA KE MASA

 Sesuai arti katanya, ngeLawang dilakukan secara berpindah-pindah dari satu rumah ke rumah lainnya atau dari satu pintu ke pintu lainnya. Di dalam tarian ini ditampilkan 2 buah barong buntut (hanya bagian depan dari barong ket) dan sebuah punggalan (topeng) barong ket.

Apa yang kami saksikan pada hari ini tidak jauh berbeda dengan pemahaman yang digambarkan oleh Babad Bali  tersebut. Hanya saja barong yang dipergunakan dalam tradisi ngeLawang disini adalah Barong Bangkung (berupa sosok Babi) dan bukan Barong Ket.

Ngelawang memiliki makna melanglang lingkungan. Pada awalnya ngelawang adalah sebuah ritus sakral magis yang disangga oleh psiko-religi yang kuat. Benda-benda keramat seperti Barong dan Rangda, misalnya, diusung ke luar pura berkeliling di lingkungan banjar atau desa yang dimaknai sebagai bentuk perlindungan secara niskala kepada seluruh masyarakat.

Kehadiran benda-benda yang disucikan itu ditunggu dan disongsong dengan takzim oleh komunitasnya. Penduduk yang dapat memungut bulu-bulu Barong atau Rangda yang tercecer, dengan penuh keyakinan, menjadikannya obat mujarab atau jimat bertuah.

Tradisi ngelawang dalam konteks sakral magis sebagai persembahan penolak bala itu juga bermakna sama pada pentas ngelawang Galungan. Namun dalam perjalanannya, masyarakat Bali yang kreatif tak hanya ngelawang mengusung benda-benda sakral namun dibuat tiruannya untuk disajikan sebagai ngelawang tontonan. Itu merupakan sedikit dari asal muasal dan fungsi dari ngelawang

Anak-anak di Kabupaten Klungkung, Bali, memiliki kegiatan unik yang mendatangkan uang untuk mengisi libur sekolah mereka. Mereka mengamen, namun dengan menggunakan alat-alat musik tradisional dan sejenis barongsai yang kerap disebut Ngelawang Barong.
Hampir sebagian anak-anak sekolah di Tabanan,Kerambitan , Bali, selama liburan galungan dan kuningan, memanfaatkan hari-harinya untuk mencari tambahan jajan dengan mengamen keliling.
Uniknya kegiatan mengamen yang mereka lakukan, tidak menggunakan alat musik gitar, melainkan musik tradisional khas Bali, berupa seperangkat gamelan sederhana,yang terdiri dari kendang,kecek,kempul,serta beberapa perangkat tambahan lain dan barong. Dalam bahasa Bali kegiatan ini disebut Ngelawang Barong.
Tanpa malu anak-anak ini mendatangi rumah warga satu persatu. Setelah menemukan rumah berpenghuni, barulah mereka beraksi. Diiringi bunyi kentongan, barong yang dibawa dua anak menari mengikuti irama musik kentongan.
Mereka mendapatkan imbalan berupa sejumlah uang dari warga. Bagi anak-anak ini, inilah yang menjadi daya tarik kegiatan Ngelawang Barong. Sebab uang bisa mereka gunakan untuk menambah uang jajan hingga membeli buku sekolah. “Ikut Ngelawang untuk ngisi liburan. Sebentar lagi kan mau Hari Raya Kuningan,” kata seorang anak yang ikut Ngelawang Barong.
Ngelawang Barong merupakan tradisi masyarakat Bali yang biasanya digelar menjelang perayaan Hari Raya Kuningan. Namun anak-anak sekolah kerap memanfaatkannya untuk mencari uang tambahan.

Kasta Pande Tidak Boleh Memakan Be Jeleg 

(Jangga Wadita) 

 Pada tahun 1556 Masehi, ketika terjadi pembrontakan atas pemerintahan Dalem Bekung yang dilakukan oleh Arya Batan Jeruk ( keturunan arya kepakisan ) sehingga Arya Batan dianggap Angesti Muji Dadia Sang Prabu. ( bercita2 ingin menjadi Raja ). Akhirnya Arya Batan Jeruk tewas setelah di kejar sampai Bonganya, Karang Asem. Pembrontakan selanjutnya dilakukan oleh Kyayi Pande Bhasa, yang terlibat pembrontakan ini Dalah Keluarga Pande Capung yang didukung keluarga besar.

Kerajaan Gelgel terpecah belah terutama keturunan Majapahit. Mereka menegaskan jati diri, karena ada unsur saling curiga. Para pasek dan Pande mebantu penguasa yang dekat sama mereka. Kasta Pande adalah salah satu kasta yang memiliki kelebihan mengolah besi untuk dijadikan keris atau pedang. Banyak orang yang mempercayai keris buatan kasta Pande memiliki keunikan tersendiri. Pada zaman itu, tidak hanya kasta Pande saja yang pintar membuat keris, membuat keris merupakan ajang persaingan untuk menarik para konsumen. Konon katanya jika orang yang berkasta Pande bertempur dengan pesaingnya, keris yang digunakan itu  tidak sampai menancap ketubuh lawannya, tetapi  keris hanya dibuka dan dipegang(ngungkulin) pesaingnya sudah tewas.

 

 

 GAMBAR BE JELEG / IKAN GABUS

 Ketika pembrontakan dapat di padamkan yang memihak raja tetap tinggal di Gelgel dan yang memihak para pemberontak mengungsi dan menyelamatkan diri, karena keterlibatan para pande terutama di Klungkung. Sewaktu-waktu para pande dapat terbunuh. Sang Bhagawan sebagai penasehat Raja bercerita kepada Raja bahwa penyebab kekacauan yang merajarela adalah Sire Pande. Menurut Bhagawan, Sire Pande yang membuat senjata ke sana ke mari dan meyakinkan raja bahwa Sire Pande menyebabkan hal itu dan menyarankan membunuh semua Sire Pande sampai habis karena jadi biang keladi. Ida Dalem menerima saran dari Sang Bhagawan dan memerintahkan membunuh seluruh warga Pande baik yang kecil, bayi, muda, tua tanpa pri kemanusiaan.

Tetapi atas perlidungan Ida Ratu Bagus Pande ada seorang warga Pande masih hidup. Warga pande itu dilindungi dan di sembunyikan oleh Jangga Wadita ( be jeleg ) di bawah air terjun, di Sawah Gambangan. Orang yang memburu kasta Pande itu berpikir tidak mungkin kasta Pande bersembunyi di telaga itu. Ikan yang ada  di telaga itu tidak beranjak pergi.  Jika air terjun ini menjadi persembunyian kasta Pande sudah  pasti ikan Gabus yang mengambang di telaga ini akan pergi, dan gelombang airpun tidak ada sama sekali. Dengan mengalami kejadian itu kasta Pande bersumpah sampai keturunannya tidak akan memakan ikan Gabus. Oleh karena itu, Pura Gande Mayu yang ada di Klungkung, kasta Pande dan Ida Bagus menjadi satu Pemedalan. Hanya dibatasi dengan tembok penyengker Pura.

Tari Jauk

Tari Jauk

Tari Jauk ini menggambarkan raja atau pemimpin yang sangat angkuh dan sombong seperti raksasa bermahkotakan raja.

Lukisan Tari Jauk

  Tari Jauk  dibedakan menjadi dua yaitu :

1. Jauk keras, seperti namanya, gerakannya pun lebih bringas. dimana gerakannya lebih energik dan gambelan gongnya pun cepat. biasanya mempunyai standar gerakan sendiri. Topeng yang di pakai adalah topeng yang berwarna merah, dimana menggambarkan keberingasan sang Raksasa.
Topeng yang dipakai seperti ini. jadi merah, ada kumis dan mata melotot tajam. menggambarkan kebringasan.

2. Jauk Manis, jauk ini seperti namanya, mempunyai gerakan yang lebih berwibawa. aslinya jauk manis ini pakaiannya sama dengan jauk keras tapi bedanya ada di topengnya dimana topengnya berwarna putih dan kelihatan lebih berwibawa.
Karena jauk Manis ini jauh lebih fleksibel dari jauk keras, para seniman tari di Bali akhirnya mengimprovisasi dan membentuk tarian jauk yang berbeda. misalnya Topeng tua, tari ini termasuk tari topeng jauk. dimana menggambarkan orang tua. jadi gerakannya pun mirip seperti orang tua. itulah keunggulan jauk manis yaitu topengnya lebih lembut dari jauk keras.

TARIAN SAKRAL SANGHYANG JARAN

Denpasar: Pulau Bali memiliki aneka raga jenis kesenian, mulai seni pertunjukan hingga seni yang bersifat sakral. Salah satu jenis seni sakral yang dimiliki adalah tari Sanghyang Jaran, seperti yang ditampilkan di Denpasar, baru-baru ini.

Dalam atraksi tari Sanghyang Jarang, sejumlah pria terlihat menendang bara api batok kelapa yang ada di tengah arena. Tak hanya ditendang, bara api panas juga diinjak-injak hingga diambil menggunakan tangan.

Semua penari pria yang tampil dalam kondisi tidak sadar, kesurupan roh jaran atau kuda. Mereka berlari sambil menginjak atau memainkan bara api dengan kaki dan tangan telanjang. Kendati bara api sangat panas, tidak satupun penari yang mengalami luka bakar.

Saat menari, penari diiringi kidung Sang Hyangjaran dan gamelan. Tari ini diawali dengan ritual nusdus, yakni upacara penyucian medium dengan asap maupun api.

Proses selanjutnya adalah masolah, di mana para penari yang sudah kemasukan roh kuda mulai menari.

Rangkaian terakhir pertunjukan adalah ngalinggihang, yakni mengembalikan kesadaran penari dan melepas roh merasuki penari kembali ke asalnya. Dalam proses ini semua penari diperciki dengan air suci atau tirta.

Pada saat tarian dimulai, yang ada hanya api dari serabut kelapa yang dibakar dalam kegelapan. Tidak boleh ada lampu yang menyala. Berdasarkan apa yang disaksikan dalam ilen-ilen tersebut saat Sanghyang Jaran sedang ditampilkan ada yang menyalakan lampu. Terlihat penari mengamuk dan dalam keadaan mata yang tertutup berlari mengarah ke lampu dan ingin mengambilnya. Barulah lampu dimatikan dan penari Sanghyang Jaran kembali menari pada area api unggun.

Untuk menarikan tari Sanghyang Jaran tidak bisa diminta dan ditolak. Penari terlihat memainkan api layaknya memainkan air, tidka merasa panas. Berkali-kali api yang ada dalam area diambil dan dihamburkan hingga mengenai orang-orang yang menyaksikan tarian ini. Namun karena besarnya rasa penasaran untuk bisa melihat tarian ini, masyarakat tidak menajuh dari area meski tahu itu berbahaya. Tarian bersinergi dengan gambelan dan lagu yang semakin bersemangat. Ditambah dengan suara gongseng yang ada pada jambut yang digunakan penari

Tari Sang Hyang jaran digolongkan tari sakral karena hanya digelar pada saat-saat tertentu, seperti saat terjadi wabah penyakit. Bagi masyarakat Hindu Bali, tari ini dipercaya bisa menolak berbagai jenis roh jahat hingga   wabah penyakit.

jalan@ KERTAGOSA

Dibangun pada tahun 1686 oleh Dewa Agung Jambe, Taman Gili Kerta Gosa merupakan salah satu situs warisan budaya yang paling menarik di Bali saat ini. Kerta Gosa adalah sebuah bangunan terbuka (bale) yang secara resmi merupakan bagian dari kompleks Puri Semarapura.

Terletak di jantung kota Kabupaten Klungkung, di sebelah pasar utama, Kerta Gosa telah direnovasi dan dilestarikan oleh pemerintah. Di dalam tembok dengan ukiran Bali tradisional, terdapat dua bangunan tinggi berdiri yaitu, disebut Bale Akerta Gosa dan Bale Kambang. Bale Akerta Gosa merupakan sebuah bangunan tinggi di sudut kanan setelah pintu masuk, serta Bale Kambang yang lebih besar terletak di tengah dan dikelilingi oleh kolam.

Selain arsitektur bangunan yang indah, keunikan Kerta Gosa terletak di langit-langit bale yang ditutupi dengan lukisan tradisional bergaya Kamasan. Kamasan adalah sebuah desa di Kabupaten Klungkung yang telah memperoleh nama basar untuk lukisan wayangnya. Lukisan Kamasan biasanya mengambil epik seperti Ramayana atau Mahabharata sebagai tema lukisan. Lukisan Kamasan biasanya ditemukan di Pura-Pura sebagai hiasan yang memiliki banyak arti.

Sebelumnya lukisan di langit-langit Kerta Gosa dibuat pada kain, namun pada tahun 1930 dipugar dan dicat pada eternit. Lukisan-lukisan di langit-langit Kerta Gosa menawarkan pelajaran rohani yang berharga. Jika seseorang melihat hal ini secara rinci, pada setiap bagian langit-langit menceritakan cerita yang berbeda, terdapat satu bagian yang bercerita tentang karma dan reinkarnasi, dan bagian lain menggambarkan setiap fase kehidupan manusia dari lahir sampai mati. Lukisan dibagi menjadi enam tingkatan, yang mewakili akhirat, serta yang paling atas yaitu nirwana.

Bale Kambang adalah sebuah bangunan indah di tengah kolam. Lukisan Kamasan di langit-langit menggambarkan kisah dari epik Sutasoma. Kedua sisi dari jembatan menuju bale dijaga oleh patung-patung yang mewakili karakter dari epik dengan latar belakang kolam teratai.

Tema dalam lukisan menunjukkan bahwa bangunan tersebut difungsikan sebagai tempat bagi keluarga kerajaan untuk mengadakan upacara agama untuk ritual Manusa Yadnya seperti pernikahan dan upacara potong gigi. Kerta Gosa juga berfungsi sebagai pengadilan selama pendudukan Belanda di Kabupaten Klungkung pada tahun 1908-1942.

 SENI KERAWITAN

 

 

 

 

Seni Karawitanadalah seni mengolah bunyi benda atau alat bunyi-bunyian (instrumen) tradisional. Di Bali, kaprahnya, alat bunyi-bunyian tradisional disebut gamelan atau gambelan. Dalam gamelan ada alat musik tabuh, gesek, tiup, petik dan sebagainya.
Menurut jamannya, Gamelan Bali dibagi menjadi 3 bagian besar:
Gamelan Wayah Gamelan wayah atau gamelan tua diperkirakan telah ada sebelum abad XV. Umumnya didominir oleh alat-alat berbentuk bilahan dan tidak mempergunakan kendang.

Kalaupun ada kendang, dapat dipastikan bahwa peranan instrumen ini tidak begitu menonjol.
Beberapa gamelan golongan tua antara lain :

• Angklung - Gender Wayang
• Balaganjur - Genggong
• Bebonangan - Gong Beri
• Caruk - Gong Luwang
• Gambang - Selonding

Gamelan Madya
Barungan madya, yang berasal dari sekitar abad XVI-XIX, merupakan barungan gamelan yang sudah memakai kendang dan instrumen-instrumen bermoncol (berpencon). Dalam barungan ini, kendang sudah mulai memainkan peranan penting.
Beberapa gamelan golongan Madya adalah:

• Batel Barong
• Bebarongan
• Gamelan Joged Pingitan
• Gamelan Penggambuhan
• Gong Gede
• Pelegongan
• Semar Pagulingan

Gamelan Anyar
Gamelan Anyar adalah gamelan golongan baru, yang meliputi jenis-jenis barungan gamelan yang muncul pada abad XX. Barungan gamelan ini nampak pada ciri-ciri yang menonjolkan permainan kendang.
Beberapa gamelan golongan Anyar sebagai berikut:

• Adi Merdangga - Gamelan Manikasanti
• Bumbung Gebyog - Gamelan Semaradana
• Gamelan Bumbang - Gong Suling
• Gamelan Geguntangan - Jegog
• Gamelan Genta Pinara Pitu - Kendang Mabarung
• Gamelan Gong Kebyar - Okokan / Grumbungan
• Gamelan Janger - Tektekan
• Gamelan Joged Bumbung

Suara gong/ gamelan di Pura juga sering mengganggu kehidmatan upacara, karena gambelan ditempatkan di utama mandala apalagi irama gongnya tidak sesuai dengan suasana hening yang ingin diciptakan. Gambelan mestinya berada di Madya Mandala, iramanya yang lambat tetapi sakral misalnya tabuh telu, lelambatan, dll.

Di Bali jenis gambelan disesuaikan dengan tujuan upacara.
Misalnya untuk suasana sedih ketika meninggal dunia sampai ngaben digunakan angklung, namun ketika ke setra perlu kebulatan tekad dan semangat tinggi, digunakan gong baleganjur; ketika ngaskara perlu suasana sakral magis bervibrasi perjalanan atma ke sunia loka, digunakan gambang.

Pada upacara manusia yadnya digunakan gender, upacara di Pura: gong gede, juga untuk Nyekah yang dilaksanakan di dalam sanggah pamerajan.

Untuk balih-balihan (hiburan) digunakan gerantang untuk joged, janger, gong gde, dll

Ngaben dan Angklung

Ngaben dan Angklung

Gambelan Angklung adalah sebuah gambelan yang tergolong gambelan tua dan dipergunakan untuk mengiringi upacara Pitra Yadnya atau pembakaran mayat. Di beberapa daerah, gambelan angklung gambelan angklung menggantikan fungsi dari gambelan Gong Gede yaitu untuk mengiringi upacara Dewa Yadnya atau Upacara di Pura-pura.
Nama Angklung berasal dari angling bambu, sejenis instrument yang dipergunakan didalam gambelan itu.
Gambelan Angklung Bali yang terdiri dari instrument-instrument seperti gender, reyong, kendang, kajar, suling, jegogan, angklung, calung, dan  gong kecil yang mempunyai laras selendro. Gambelan Anglung mempunyai 4 (empat) nada. Di Bali dikenal dengan nama selendro 4 (empat) nada.
Ada juga jenis Angklung di Bali Utara yang mempergunakan 7 (tujuh) buah nada dan gambelan itu disebut dengan Tembang Kirang. Tembang Kirang disamping untuk mengiringi upacara kematian juga dipergunakan untuk mengiringi tari-tarian seperti Tari Baris dan Rejang.
Adapun repertoire dari gambelan Angklung adalah sebagai berikut: asep menyan, capung manjus, capung ngumbang, dongkang menek biu, guwak maling taluh, sekar jepun, berong, sekar ulet, glagah ketunuan, jaran sirig, kupu-kupu tarum, meong megarong, pipis samas, sekar sandat, lutung megalut dan lain sebagainya.

 PERKEMBANGAN GAMBELAN DI DUNIA



Gamelan dan tari Bali berkembang di mancanegara, sehingga menjadi salah satu peluang bagi alumnus Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar untuk mengajar permainan alat musik tradisional serta olah gerak tubuh, kata Rektor ISI.
“Peluang tersebut harus bisa dimanfaatkan para alumnus lembaga pendidikan tinggi seni ini, dengan sentuhan kemampuan penguasaan bahasa asing,” kata Rektor ISI Denpasar Prof Dr I Wayan Rai S, MA di Denpasar, Selasa.
Ia mengatakan, berkembangnya tabuh dan tari Bali di mancanegara memberikan dampak positif terhadap Bali. Selain berpeluang menjadi dosen atau pelatih, hal ini juga memberikan peluang bagi perajin gamelan banyak mendapat pesanan.
“Di Jepang saja tercatat 52 sanggar dan grup yang mengajarkan kesenian Bali, masing-masing beranggotakan sedikitnya 100 orang,” ujarnya.
Sanggar tabuh dan tari Bali di negeri Sakura itu umumnya didirikan dan dikembangkan oleh pecinta seni Bali di negara tersebut setelah mereka sebelumnya belajar di ISI Denpasar.
ISI Denpasar setiap tahunnya menerima belasan mahasiswa asing dari mancanegara untuk mendalami tabuh dan tari Bali, dan setelah pulang ke negaranya, mereka mendirikan sanggar tari Bali.
Rai menjelaskan, tabuh dan tari Bali selain di Jepang juga berkembang di Amerika Serikat, Kanada, Australia dan negara-negara di kawasan Eropa.
Berkembangnya grup-grup kesenian Bali di mancanegara secara tidak langsung mampu mmberikan citra positif terhadap pariwisata Bali, sehingga kunjungan toris ke Bali terus meningkat. Bali dalam 2010 menerima kunjungan wisman 2,5 juta melampaui sasaran yang ditetapkan 2,1 juta.
Ia menilai, semakin banyaknya masyarakat internasional mendalami seni dan budaya Bali, tidak membawa dampak negatif bagi perkembangan seni dan budaya Bali ke depan.
Selama ini, justru dampak positifnya yang lebih menonjol, karena selain dapat memetik keuntungan dari segi ekonomis, meskipun hanya dinikmati oleh segelintir orang, namun  pada sisi lain, justru dapat menumbuhkan semangat berkesenian di kalangan masyarakat Bali sendiri.
Bahkan pola mempertahankan dan mengembangkan kesenian Bali dalam  mendidik anak-anak usia sekolah dasar (SD) dan sekolah menengah pertama (SMP) untuk menekuni tabuh dan tari mulai diadopsi para cendikiawan dari Minnesota, sebuah negara bagian di Amerika Serikat.
Pada liburan panjang sebagian besar siswa pada dua jenjang pendidikan formal itu mendalami tabuh dan tari Bali seperti pola yang selama ini diterapkan di Bali, ujar Rai yang pernah berkunjung ke negara itu.
Hampir sebagian besar sekolah di Minnesota memiliki perangkat gamelan Bali. Setiap liburan panjang para siswa dengan pelatihnya bergelut untuk menekuni dan mendalami musik tradisional Bali.
Bahkan mereka berangan-angan untuk bisa ikut serta memeriahkan Pesta Kesenian Bali (PKB), aktivitas seni tahunan yang digelar secara berkesinambungan di Pulau Dewata, tutur Rai.
Sumber: KOMPAS

Desa Tihingan Pengerajin Gambelan

Desa Tihingan Pengerajin Gambelan

 Desa Tihingan di kecamatan Banjarangkan merupakan pusat kerajinan pembuat gong (gamelan). Pembuatan gong dikerjakan mulai dari tenaga kasar sampai tenaga ahli yang khusus untuk menyelaraskan suara gong/gamelan tersebut. Jadi yang terpenting dari pekerjaan ini adalah keahlian untuk menyelaraskan suara gong. Di desa Tihingan terdapat dua kelompok Pande (ahli atau tukang) yang membuat Gong.

Selain gong, masyarakat di desa ini dapat pula membuat berbagai macam gamelan Bali lainnya seperti : Semara Pegulingan, Gender Wayang, Kelentangan/Angklung dan lain-lainnya yang bahannya terbuat dari logam kerawang.

Keahlian membuat gong ini telah diwariskan oleh leluhur mereka yangtelah berabad-abad lamanya terkenal sebagai Pande Gong dari Desa Tihingan. Hal tersebut dapat kita buktikan dengan nama para pande Tihingan pada barungan-barungan gamelan yang ada di desa-desa.

Gamelan Bali yang mempunyai ciri khusus dan enak dinikmati telah menyebar keseluruh tanah air, bahkan ke seluruh dunia. Sering dijumpai ada wisatawan asing yang berkunjung ke desa Tihingan hanya karena tertarik dan kemudian memesan seperangkat gong untuk dibawa ke negerinya.

Lokasi

Desa Tihingan terletak di kecamatan Banjarangkan, dan dapat dijangkau dengan kendaraan baik itu roda dua maupun dengan roda empat. Kira-kira 3 km arah Barat kota Semarapura.

Desa Penasan,, Desa perbatasn menuju desa tihingan.

Masyarakat desa ini sangat terkenal di Bali karena keahliannya membuat istrumen (gamelan) Gong. Kecuali Gong, masyarakat di desa ini dapat pula membuat berbagai macam gamelan Bali lainnya seperti : Semara Pegulingan, Gender Wayang, Kelentangan/Angklung dan lain-lainnya yang bahannya terbuat dari logam kerawang. Mungkin keahlian membuat gong ini telah diwariskan oleh leluhur mereka yangtelah berabad-abad lamanya terkenal sebagai Pande Gong dari Desa Tihingan. Hal tersebut dapat kita buktikan dengan katutnya nama para pande Tihingan pada barungan-barungan gamelan yang ada di desa-desa. Akan keadaan sekarang jauh lebih maju lagi. Gamelan Bali yang mempunyai ciri khusus dan enak dinikmati telah menyebar keseluruh tanah air, bahkan ke seluruh dunia. Sering dijumpai ada wisatawan asing yang berkunjung ke desa Tihingan hanya karena tertarik dan kemudian memesan seperangkat Gong untuk dibawa ke negerinya.